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¡El calendario está para algo, cernícalos!

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22/1/17

Xanoteoría: ¿Están SMT Nocturne y SMT IV unidos?

Buenos días, queridos xanoinomanos, ¿qué tal estáis? Hace poco recibí un paquete gracias a amazon de un videojuego que seguramente habéis jugado la mayoría que seguís esta caverna a la que nosotros llamamos "hogar". Antes de nada quiero deciros, esta entrada contiene spoilers de principio a fin, así que si aún no habéis probado alguno de estos dos juegos, ruego encarecidamente que los probéis. También deciros que esta es mi teoría, mi opinión. Puede (es más, debería) no coincidir con las vuestras

Angelu: ¡¿PERO TE QUIERES PONER DE UNA PUTA VEZ CON LA ENTRADA?! ¡QUE LLEVAS DESDE EL AÑO PASADO SIN HACER NADA!
Haru: Ya va, ya va... Que en este mundo sobrevivo sin problema, pero en el otro necesito dinero...
Angelu: Excusas, excusas... Anda, empieza de una santa vez

14/1/17

JUGAMOS GOD OF WAR III - REVIEW


Hola gente.. He completado God of War III. He tenido muy gratas impresiones sobre él. Creo que es la hora de hablar sobre sus puntos fuertes y flojos. Sobre si merece jugarse. O comprarse.

¿Quien no conoce God of War? Con dos entregas en la PS2 se ganó el respeto de los jugadores. Este hack&slash, oscurecido por Kingdom Hearts y Devil May Cry, está ambientado en una Grecia antigua, donde la mitología es real y Kratos, semidiós, hijo de Zeus, se ve atormentado por diferentes deidades. Destaca por su bestialidad, por la sangre que se derrama en pantalla y porque emplea Quick Time Events (o QTEs) para rematar enemigos o salvajadas varias. He tenido el gusto de probarlos pero no de terminarlos. Sin embargo, God of War III sí. Y eso me ayuda a ver ciertas cosas sobre este juego con más claridad.

En esta tercera entrega, Kratos busca venganza por los sucesos de juegos previos. Se vende como la tercera parte que culmina una trilogía y pone punto y final a la saga (sí, seguro) en la que Kratos lucha por alcanzar la cima de El monte Olimpo y acabar con su padre Zeus. Para ello se cargará a los dioses que se interpongan uno a uno los cuales harán de jefazos en el transcurso del juego.


El juego en sí, está impecablemente bien hecho. La fluidez, la variedad de combos con las armas y los grandes escenarios son una sorpresa. El sistema de mejoras es muy simple y los coleccionables, estando atento, son fáciles de conseguir. Los jefes son el punto fuerte del juego. Divertidos, desafiantes y en algunos casos de tremendas proporciones. Ah, y doblado al castellano. Todas las voces salvo la de Kratos, irónicamente, son buenas elecciones. Y siempre que no nos guste podemos cambiar al idioma original, con o sin subtítulos. Todo esto contribuye a una buena experiencia de juego. Se nota el esfuerzo puesto por hacer épico cada minuto del mismo.

¿Lo malo? No invita a rejugarse. Quizás una vez... y ya. Es uno de esos juegos que guardas antes del jefe final y se acabó. Sólo puedes ir a por él. Y no puedes empezar de nuevo con esa partida o regresar a otras zonas. Es un juego que por lo frenético y divertido con los jefes pide a gritos un Boss Rush... y no lo tiene. Tiene desafíos que duran lo que los cumples y un coliseo donde se puede configurar a cómo y a qué nos enfrentaremos, cosa que personalmente me aburrió. Tampoco se pueden pasar las cinemáticas y esto es un fallo porque si queremos jugar de nuevo, la única opción sensata es pasarse la historia otra vez. Si ya la conocemos y queremos ir directamente al lío tenemos que tragarnos hasta las partes no jugables.

Por otro lado, la saga está troceada. Si quieres jugar la trilogía, originalmente necesitarías una PS2 con los dos juegos y una PS3 con God of War III. Dos sistemas. Y no, God of War III, aunque resumidamente toca los temas de juegos anteriores, no está hecho para ser una historia autoconclusiva e independiente. Como los propios desarrolladores dicen en el documental "forma parte de una trilogía". Esto en medida de lo posible lo han solucionado con GoW Collection y GoW Saga que recopilan los títulos de PS2. Digo que en medida de lo posible porque ninguna recopilación se encuentra traducida a nuestro idioma. Bravo. Dicen que la versión NTSC canadiense de Collection está en español pero no he podido comprobarlo.


Un "Cómo se hizo" bien hecho
Voy a dejarlo bien claro desde ya. El Making Off desbloqueable de God of War III es el mejor Making Off de un videojuego que he visto. Es un regalo, un detallazo y perdérselo es perderse la mitad de lo que este juego te ofrece. Con todo lujo de detalle te cuentan y muestran todo el proceso de detrás, los programas que usan, cómo se organizan los departamentos o los problemas de desarrollo. Se da uno cuenta que la captura de movimientos fue la parte más divertida y de la tremenda importancia que tiene la posición de la cámara. 

Quizás el detalle que me más me sorprendió es que la voz original de Hércules está interpretada por... ¡El actor de la serie Hércules! ¡Kevin Sorbo! Me ha encantado ese gesto por parte de los desarrolladores. Recomiendo activar lo subtítulos y verse los vídeos. Son una pasada.

El mal de las ediciones

Desde que este juego se puso a la venta, ¿sabéis cuantas ediciones han salido relacionadas con God of War? ¡Cuatro! ¡Cuatro ediciones! ¿Cuántas incorporan sus DLC y el parche en el disco? Ninguna. Cero. Como chapuza, la caja incluye un cupón de descarga y fuera. Eso tiene un nombre y es dejadez. Con cuatro ediciones por delante, que menos que molestarse en ello.

¿Mejorará esto la experiencia de juego? Seguro, seguro.
La Collector's EditionSpecial Edition es una caja de cartón. Por obvias razones peor que la original. GoW3 Ultimate es el juego original pero con porquerías innecesarias para encarecerlo y especular. GoW3 Ultimate Trilogy es lo mismo pero añadiendo un juego que se puede comprar por separado y sale más barato. GoW Saga incorpora la trilogía entera pero totalmente en inglés. Luego los propios latinoamericanos sacaron una edición no oficial (GoW3 Omega) cuyo propósito está más centrado en especular con las entregas que en ofrecer una experiencia completa de la trilogía. ¿Tanto costaba usar el dinero de todas estas ediciones basura para sacar los juegos con todo el material en el disco?

Bueno, miento. La única versión que incorpora todo en el disco es la quinta, la de Playstation 4. Para tener el juego completo tiene uno que irse a la generación siguiente. Y si nos quedamos con esta volvemos a sufrir el problema de necesitar dos sistemas para la trilogía. No pudieron sacar GoW Saga completo para Ps4, no. Decidieron sacar God of War III de nuevo, como si realmente fuese un remaster.

¿Merece la compra? Reflexión desarrollada:

Entonces, ¿merece comprarse? Pues no. Y me resulta raro decir que un juego de notable, que totalmente recomendaría jugar, no recomiende comprar. Porque los grandes problemas con God of War III no están en el interior del juego si no en su formato. La PS3 ha traído cosas buenas con en online pero sobre todo malas. Muy malas. God of War es un buen ejemplo.

Hay que entender las posiciones de los amantes del formato digital y el físico. Ambos correctos en su planteamiento. Yo soy más del físico. Quiero mi disco íntegro, completo y guardarlo en mi estantería. Aunque si un juego no es exclusivo en consolas, el formato digital lo veo muy buena opción. Lo que no se puede hacer es quedarse a medio camino de un formato u otro. God of War III por su exclusividad en Playstation, exige comprarse en formato físico pero luego el disco viene incompleto. En primer lugar porque cuenta con un parche de descarga online, que puede parecer una tontería pero si tan tontería era podrían no haberlo hecho. En segundo lugar porque faltan los atuendos, se descargan de forma digital y encima pagando. Me parece de lo más rastrero eso. En los anteriores, esos trajes estaban incluidos en el juego. Se desbloqueaban y le daban al juego un componente rejugable. God of War III considera que ese contenido es ser demasiado generoso y que debes pasar otra vez por caja porque con la primera no fue suficiente.

Este tipo de cosas no hay que defenderlas. Cierto es que el parche es gratuito (¡faltaría más!) y cierto es que los trajes son chorradas (de nuevo, ¡faltaría más!) pero si son chorradas, ¿qué cuesta implementarlo todo? La gran ventaja del formato físico es no depender de conexión a la red, de tenerlo en mano, de atesorarlo en tu estante. Si se necesita conexión para algo más que para un multiplayer online o trozos del juego se encuentran almacenados en la nube o en un servidor Dios sabe dónde... ¿Cual es valor de la caja? Poco. O ninguno. El formato físico se mata, no tiene razón de ser. Son tonterías, realmente. Son prescindibles... pero ya representan una declaración de intenciones total. No tienes el juego completo. Y si lo quieres tener, aparte del disco en tu estantería necesitas la cuenta de PSN y conexión a internet. No se le puede pedir a alguien que tenga un juego en su mano (sin componente online) conexión a intenet para tenerlo entero. Es absurdo.

En conclusión, lo recomiendo aunque por deficiencias del formato físico y rejugabilidad sea preferible alquilarlo, pedirlo prestado o buscar otros medios. ¡Chao!







"¡Pirateadlo, jodeeer!"



Por: Orgem

12/1/17

Top 10 animes de 2016, de lo poco bueno de este año



Sí, soy yo, Skogsdotter. La que va a hacer el gamba a todos los estúpidos podcasts. Vale, en teoría hay que publicar una entrada por mes, pero traigo una entrada tope larga para redimirme (tan larga que le doy un pin a quien la acabe). A mí me mola mucho eso de hacer listas de todo, así que me he montado un top 10.
No me considero lo suficientemente entendida para hacer un top 10 de álbumes, ni creo que haya visto suficientes películas de este año como para hacer justicia (básicamente porque a España no hay manera de que nos traigan nada indie o sin meses de retraso). Así que sin más dilación, paso a enumerar los que han sido mis animes  favoritos del año 2016.

10- Sekkou Boys (LIDENFILMS)/Space Patrol Luluco (Trigger)
 Dos animes totalmente diferentes, pero que junto para poder incluir a ambos en la lista y porque son de corta duración (10 minutos por episodio).
El primero, Sekkou Boys, como concepto, es el pináculo de la animación japonesa. Un típico anime de idols en el que la protagonista tendrá que ser la manager de un grupo y llevarlo al estrellato; pero en vez de estar este compuesto por apuestos chiquillos, son estatuas de tipo busto. San Jorge, Hermes, Ares y Juliano de Medici, en concreto. No se da ningún tipo de explicación lógica a esto. La tipa va cargando con todos en un carro y los lleva a sus conciertos, programas de la tele, y tal. Espero no tener que explicar por qué este anime es digno de ver. También es cierto que el tramo final de la serie baja el nivel, o que quizás es un anime que interesa o entretiene más a aquellos que están interesados en las humanidades y el arte por los chistes y referencias que tiene, pero echarle un ratillo de tu vida a ver esto no es ningún desperdicio.
Como estudiante de arte, a mí esto me llega al alma
En cuanto a Space Patrol Luluco, es una obra de Hiroyuki Imaishi. Muchos ya saben lo que significa: el tipo que en Gainax fue el responsable de Tengen Toppa Gurren Lagann o Panty & Stocking, y que posteriormente fundó Studio Trigger (llevándose todo el talento de Gainax con él) y se montó Kill la Kill.Emitiéndose a la vez que Kiznaiver, el anime principal que estaba haciendo Trigger en aquel momento y que era el blockbuster de la temporada, Imaishi se centró en esta pequeña serie donde básicamente tenía campo libre para hacer lo que quisiera. Que es lo que suele hacer él, básicamente. Humor surrealista, personajes descabellados,  referencias internas y una animación impecable y divertida, pero para algunos puede ser demasiado, y no se la recomiendo a nadie a la que no le guste el director, porque lleva su marca por todas partes.
Esto me lo guarde yo pa meme
Mi nota: 5,75

 9- Orange (Telecom Animation Film)
  Orange es un shoujo. Es un shoujo que se ayuda ligeramente del tema viajes en el tiempo, pero como núcleo es un shoujo. Si no te gustan los shoujos no te la recomendaría efusivamente, pero, siendo yo también una de esas personas: es un buen shoujo. Trata temas como la amistad, el paso del tiempo o la depresión. No todo es de color rosa ni se centra sólo en amoríos, pero también es una parte importante de la historia (y, personalmente, la que me echa más para atrás). Los personajes están bien construidos y, a pesar de ser una serie muy dramática, no llega a ser lacrimógena forzada por la verosimilitud de la mayoría de sus situaciones (haters de Key, estad tranquilos). La animación es más que correcta en la primera mitad de la serie, pero llegado a cierto capítulo se vuelve aberrante de pronto (sí, deforme total. Pero a lo chungo). Afortunadamente mejora al final, sin llegar a alcanzar la calidad de los primeros capítulos.
El verdadero drama de la serie es que te enseña que no importa lo que hagas en el instituto, acabarás con con un bebé tope feo y un poncho de vieja
No quiero escribir mucho más sobre esta serie, porque considero que no soy la persona adecuada para ello. Los temas que trata, sobre todo la relación amorosa entre los protagonistas, se me hacen demasiado ajenos como para que sea justo que haga una sentencia absoluta sobre ello. Pero si os gusta el drama o el romance, sin duda id a verla.
Mi nota: 6
PD: madre mía es que tengo que decirlo. Cuando Kakeru le dice a Naho que le llame como a las cinco de la mañana para despertarle. O sea qué. Por qué va a levantarse la pobre chavala para eso. Ponte la puta alarma del móvil es que ¿????? Estamos bien

8- Joker Game (Production I.G.)
 Me metí a este anime por una simple razón: los diseños de personaje son de uno de mis artistas manga favoritos, Shirow Miwa (que también hizo los maravillosos diseños de Kiznaiver). Más allá de eso, podía ser un coñazo de serie o podía estar bien. Acabó estando más bien que mal.
Mirad la portada que se marcó para el BD, Jesús.
Me parece importante destacar que se trata de un anime en su mayoría episódico. Va sobre una agencia de espías que está en funcionamiento justo antes del estallido de la II Guerra Mundial. Tiene una cantidad bastante grande de personajes, y cada capítulo se centra en la historia personal de cada uno realizando su trabajo. Vamos, que tiene el problema de la mayoría de series con este formato: algunas historias están bastante bien, otras te dejan pues así como estabas. Los primeros y los últimos capítulos están algo más alejados de esta dinámica y siguen un argumento general, y me parecen con diferencia los mejores de la serie. La calidad general de la obra es buena, y gustará a cualquiera con preferencia por el anime más serio y adulto.
Mi nota: 6

7- Boku no Hero Academia (Bones)
 Desde que apareció One Punch Man en el panorama del anime actual, parece que se han puesto de moda los animes de superhéroes (ahora sacadme segunda temporada de Tiger & Bunny u os rajo) y con un universo muy parecido pero un tratamiento totalmente distinto a la historia del héroe calvete, surgió Boku no Hero Academia desde las páginas de la Shounen Jump. Me parece importante hacer referencia a la mítica revista de manga de la cual proviene esta historia, la que publicó Naruto, Bleach o One Piece, porque a todas luces, BNHA es un típico shounen. Tiene un protagonista noble que quiere hacerse más fuerte, un amigo/rival inicialmente más poderoso, una chica encantadora, un profe arrastrao, una escuela llena de adolescentes con superpoderes y muchas supertoñas.
Por supuesto que el profe arrastrao es mi fav.
La fórmula está más manida que una peli alemana de la 1, pero el desarrollo es bastante bueno y entretenido, los personajes tienen carisma, los conflictos son emocionantes y, por lo general, es una serie divertida. Cabe destacar la buena animación con un estilo muy fiel al manga, fresca y que renueva totalmente la estética shounen a la que estamos acostumbrados, haciéndola mucho más interesante y única. La mayor lástima es que empiece bastante floja y no se ponga interesante hasta la mitad, cortando vilmente la temporada cuando llega lo bueno. Un manga de larga duración de la Jump no es para adaptarlo a cachos de 12 episodios, pero si eso permite mantener la calidad de la animación, habrá que conformarse (y ahora que van a sacar la segunda temporada, no le importará a aquellos que la vean a posteriori).
En resumen, serie entretenida y bastante destacable visualmente, pero si te da alergia el simple concepto de shonen típico, no la toques ni con un palo.
Mi nota: 6,25 (el potencial de la serie es mayor, pero el principio cansino lastra mucho si nos centramos en el contexto de sólo la primera temporada).

6- Yuri on Ice (MAPPA)
 Yuri on Ice es, de todos los animes de esta entrada, el que más coraje me da reseñar. Un análisis a fondo de la serie y del impacto que ha tenido fuera de la pura ficción da para una entrada a parte, y bastante larga. Para que me quede una reseña acorde a la extensión de las demás, he decidido no hablar de la polémica del queer baiting o de la representación LGTB en esta serie. Si alguien está verdaderamente interesado en mi opinión, que lo pregunte en los comentarios.
Dicho esto, paso a hablar del anime en sí. Me parece entretenido, con un elenco muy bueno de personajes secundarios y una serie de factores que lo hacen bastante novedoso respecto a la gran mayoría de animes que yo conozca, como algunas situaciones o los temas que se tratan. La prometedora directora, Sayo Yamamoto, tiene otras dos series de televisión: Michiko to Hatchin y el spin-off de Lupin III, Mine Fujiko to Iu Onna, y ambas incluyen multiculturalidad, buenos personajes femeninos y el tema de la homosexualidad. Además de este soplo de aire fresco dentro de la conservadora industria del anime, sus trabajos suelen ser muy notables visualmente, que es donde Yuri on Ice se pega el batacazo: tras un primer episodio con una animación y un ritmo maravillosos, empieza a ir cuesta abajo en un caos de producción por el cual apenas podían entregarse los capítulos terminados a las cadenas de televisión. Más allá del puro aspecto técnico, se nota que esto afectó al propio estilo de la serie, que se volvió más soso y ordinario. 
Que esto pasa, que os lo juro, que no se puede subestimar un anime así
Personalmente me gusta el patinaje sobre hielo, por lo que no tuve ningún problema, pero llega un momento en el que el 75% de las escenas son puras exhibiciones de patinaje. Son entretenidas al narrarte a la vez una voz en off lo que piensan los personajes, pero hubiese sido más equilibrado incluir más escenas fuera de la pista que lo diferenciasen de un típico spokon (porque está lejos de serlo).
Un anime bastante bueno con mucho que ofrecer, pero que puede resultar decepcionante por las expectativas que crea. También puede pasar que estés hasta las narices de él y que te lo contasen entero por tuiter.
Mi nota: 6’25

 5- Flip Flappers (Studio 3Hz)
 Otro tema de moda, los animes de magical girls que parecen cuquis pero que luego son oscuros y chungos (o lo pretenden). Partiendo de que Flip Flappers podría incluirse en esa categoría, también es un anime caja de sastre: las niñas protagonistas  viajan por una especie de dimensión paralela llamada Pure Illusion que está en constante cambio, lo que deja sitio para incluir todo tipo de temáticas y géneros: terror, ciencia-ficción, ¡hasta hay un episodio al estilo Mad Max! Durante los primeros capítulos no se explica el trasfondo que lleva todo esto detrás, se trata de dejarse llevar y disfrutar del mundo que toque en cada episodio. Cuanto más avanza la trama, más oscura se vuelve, y la dimensión de Pure Illusion empieza a estar más afectada por la propia psicología de las protagonistas. En los últimos episodios se desvela toda la backstory, y es una lástima que quizá no esté a la altura de las expectativas de alguna gente (entre la que me incluyo). Personalmente disfruto más los capítulos sueltos con una personalidad y estilo visual diferente cada vez, que los dramas de unos personajes que nunca me llegaron a importar demasiado. 
Sí, mola todo así como bastante
A pesar de que no llenó todo el gran potencial que tenía, Flip Flappers es una serie muy recomendable y disfrutable, y echarle un vistazo no es ninguna pérdida de  tiempo.

Mi nota: 6,25


4- Boku Dake ga Inai Machi (A-1 Pictures)
 Un anime que pegó fuerte a principios de año pero que por alguna razón fue bastante olvidado (o esa fue mi impresión) cuando finalizó, y que entraba en las papeletas de muchos para ser el “anime del año”. Y es cierto que su dramática historia, el desarrollo intrigante y el impacto de algunas escenas dejan entrever un anime que pudo ser muy grande, pero se quedó un poco a medio camino.
Esta escena es mu bonica
BokuDake tiene una buena fórmula para el éxito: casos policiacos, viajes en el tiempo poco convencionales y mucha introspección que viene dada por la continua narración interna del protagonista. La decisión de contar la historia en primera persona subjetiva me parece especialmente buena en este caso, pues ponerse en los zapatos de Satoru resulta la mejor opción para comprender el mundo desde su punto de vista (una persona del futuro atrapada en el cuerpo de su yo del pasado, intentando resolver un caso con pistas de una época que no le corresponde). El desarrollo de la serie es prácticamente impecable hasta llegado cierto punto en el que se desinfla, y desemboca en un final que hubiese sido satisfactorio de no ser por lo predecible que se vuelve.
A pesar de que yo prefiero mil veces que una serie vaya en crescendo en vez de empezar maravillosamente y acabar traicionando las expectativas creadas, BokuDake es una serie bastante buena en general y no merece que se la desacredite  por culpa de sus fallos.
Mi nota: 6,75

Hago una pausa para decir que el top 3 de animes que se viene me parecen superiores al resto con diferencia, y que se los recomiendo a absolutamente todo el mundo. Cada uno tiene sus pequeños fallos porque es muy difícil encontrar una obra perfecta, pero en general molan así como mazo *se ha cansao de ser seria*

3- Mob Psycho 100 (Bones)
 Mob Psycho es una maravilla de la animación cuyo estilo y estética apenas tiene precedentes en el anime comercial.
Ahora que he captado vuestra atención. Adaptación de un manga de ONE, el creador de One Punch Man, es imposible no compararla con la otra obra, sobre todo con lo popular que se ha hecho últimamente. En mi opinión muchísimo mejor, es una deconstrucción más efectiva del género shounen, y no traiciona su propia premisa y estilo al no tener esa intención de parodia descarada en ningún momento. El protagonista es Kageyama Tobio (Mob), un chaval que es un fracaso en el instituto y en las relaciones sociales, pero que tiene un inmenso poder psíquico que a veces no puede controlar. Tanto OPM como MP100 tienen un protagonista que a primeras no parece un héroe pero cuya fuerza es en realidad inconmensurable, pero su punto de partida es radicalmente opuesto. Saitama es alguien que se esfuerza hasta alcanzar el poder que tiene porque él genuinamente quiere ser un héroe, quiere ayudar a la gente y autosuperarse cada día. Da igual que el origen de sus poderes sea absurdo o sus consecuencias ridículas, el patrón de protagonista heroico se mantiene, y por mucha comedia que haya al principio de la serie, la trama pronto deriva en un shounen serio de peleas. No es mi intención criticar a OPM, que no es una serie que me desagrade, pero me parece que indicar esto es un buen punto de partida para hablar del mensaje detrás de Mob Pyscho. Mob no quiere hacerse más fuerte, ni tiene grandes objetivos en la vida, es más: envidia sanamente a su hermano pequeño, que aunque no es psíquico como él, es popular y saca buenas notas. A pesar de su poder, se considera alguien mediocre y quiere mejorar por sus propios medios, por ejemplo, apuntándose al club de deporte para llamar la atención de la chica que le gusta. Sin embargo, la gente que conoce sus poderes u otros psíquicos no pueden verlo de esta manera: es alguien fuera de lo ordinario, debería estar orgulloso y centrarse en sus habilidades especiales en vez de despreciarlas. Lo que la serie quiere decirnos en última instancia es que están equivocados. Un poder no conlleva una gran responsabilidad. Tienes derecho a ser mediocre, es más: en realidad, todos lo somos. MB100 va en contra de la gran mayoría de películas de superhéroes o fantásticas: aquellos con poderes psíquicos no son especiales ni tienen un destino, porque es como quien es más listo, o como quien sabe hacer el pino puente.
¡Pero por qué no estais viendo este anime...!
Este concepto Mob Pyscho lo va desarrollando con situaciones graciosas o emocionantes, conflictos dramáticos, buenísimos personajes (REIGEN) y lo más destacable de todo el anime: una animación totalmente fuera de lo común. Como ya sabemos todos, ONE no es que sea un maestro del dibujo, pero el director del anime, Yuzuru Tachikawa, decidió respetar ese estilo casi feísta y experimental con él, deformándolo y empleando todo tipo de técnicas.
Que esto lo hizo la puta ama de Miyo Sato PINTANDO DIRECTAMENTE SOBRE UN CRISTAL.

La animación no vive de la pura calidad del dibujo, sino de cómo se mueven las formas, de la caracterización de los personajes, de dar personalidad y estilo único a cada elemento y escena. Pocos animes he visto que pongan tanto cariño en esto como Mob Psycho, desde el encantador bamboleo de una cuchara doblándose hasta las exageradas deformaciones que provocan los puñetazos en las escenas de acción, que hacen que de verdad te duelan.
Mob Psycho 100 es un anime magnífico en contenido y forma y nadie debería perdérselo. Ahora sólo queda que nos traigan una segunda temporada. O rajo a alguien.
Mi nota: 7,5
PD: Reigen
PD 2: jódete Orgem

2- Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu (Studio Deen)
 El josei es uno de los géneros más ignorado por el público general, y de manera bastante injusta, ya que los pocos mangas que llegan a adaptarse al anime suelen ser bastante buenos. Shouwa Genroku también ha sido injustamente ignorado por mucha gente, si bien entiendo que es un tipo de anime que no sirve para atraer a las masas (lo digo sin ninguna pretensión elitista, eh). De todos modos es una lástima, porque es una serie maravillosa, y de entre todas las que he mencionado, es la que más quiero difundir e invitaros a que le deis una oportunidad.
Aunque la historia comienza en el presente, la mayoría de la trama forma la biografía de Yakumo, nuestro protagonista, un intérprete de rakugo. Las representaciones, perfectamente escenificadas, ocupan una parte considerable del tiempo en pantalla, pero sigue habiendo mucho espacio para desarrollar la vida del protagonista, su relación con los otros personajes, y los propios conflictos internos que le puedan surgir (son unos cuantos). Se podría comparar este anime con lo que es el propio rakugo: un arte sencillo pero refinado, hecho con mimo y cuidando los detalles. La banda sonora es maravillosa y las actuaciones están muy cuidadas en cuanto a animación se refiere (se valen de distintas expresiones y tipos de plano para entretener continuamente al espectador, de manera que fluye con el monólogo), y el trabajo de los seiyuus es de los más destacados que he visto en un anime. Akira Ishida y Koichi Yamadera me parecen de los mejores actores de voz que hay rondando actualmente, y ambos lo bordan.
Me pego un tiro en el pecho
Voy a dejarlo aquí porque no creo que sea capaz de hacer justicia a lo buena que es esta serie. Aunque le diría a los que les aburren soberanamente los ritmos pausados o las actuaciones kilométricas de rakugo que no se molestasen en ponérsela, no podría recomendársela más a los que les guste el anime dramático.
Mi nota: 7,75
PD: nada de Victor y Yuri, la true OTP del año está aquí.

1-JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable (David Production)
 CREEÍAIS QUE ERA OTRO ANIME, PERO ERA Y, nah, todo el mundo sabía que Jojo iba a estar el primero. Aunque sea por descarte. Tras la relativa decepción que fueron esas dos partes interminables de Stardust Crusaders, la historia generacional creada por Araki vuelve renovada y mejor que nunca: un nuevo estilo, nuevos personajes, y por supuesto, nuevo y esperado ending (I Want You de Savage Garden). A todo el mundo le gusta Jojo, a no ser que aún no se haya decidido a empezar con la saga o sea un maldito desgraciado.
De hecho, el mayor problema que encuentro a la hora de hablar de esta serie es el hecho de que sea una secuela: se sabe que cada parte de Jojo es en cierto modo independiente y que no es absolutamente necesario verse las anteriores primero, pero es bastante recomendable hacerlo. Así que para quien aún no haya probado Jojo y le interese por lo que escriba (aunque si a estas alturas aún no se ha convencido, ya es raro) que empiece por la temporada uno o directamente por el manga.
UUUH I WANT I DON'T KNOW IF I NEED YOU BUT UUH I'D DIE TO FIND OUT

Con respecto a las anteriores partes, Diamond is Unbreakeable es mucho más de andar por casa. En vez de vampiros, nazis robot o dioses mayas en tanga tenemos chicos normales de instituto. Frente al formato road movie de Stardust Crusaders, DIU transcurre exclusivamente en la tranquila ciudad de Morioh. Pero lo de “normales” y “tranquila” obviamente son términos relativos: sigue habiendo Stands con poderes surrealistas (aunque con la quinta parte ya sí que nos vamos a enterar), personajes extraños y situaciones inverosímiles. En esto es en lo que reside el mayor encanto de esta parte de Jojo: la mezcla de lo cotidiano con lo extraordinario. Jojo siempre ha tenido esa capacidad de darle mucho bombo a situaciones totalmente ridículas de manera que no sólo te las creas, sino que te veas totalmente atrapado por ellas. Hacer intenso e interesante lo absurdo es la magia de Jojo, y DIU, con su escenario tan cotidiano, es hasta ahora la parte que más consigue intensificar ese factor. Absolutamente magnífico y representativo  es el capítulo del restaurante de Tonio, donde presencias con tensión cómo Josuke se lía a puñetazos con un plato de espaguetis.
Los personajes también son geniales: Josuke (para mí el mejor Jojo que ha habido en el anime hasta la fecha), su amigo Okuyasu (no se puede ser más mono), el artista de manga Rohan (… es imposible describir a este hombre con palabras), ¡y vuelven Joseph y Jotaro! Pero lo más importante es que tenemos un villano a la altura (jamás osaría meterme con Dio, pero su papel en SC es más bien limitadito). Kira Yoshikage podría matarme y se lo agradecería. Es más, ojalá me mate.
El estilo visual, con un dibujo radicalmente distinto a las temporadas anteriores, recobra la calidad artística que tuvimos con los dos primeros arcos, y añade cosas nuevas: gran paleta de color y escenarios, storyboards ambiciosos, y en ocasiones unas transiciones de escena a escena magníficas.
No os deja esto así como mu locos
La lástima es que la decisión de hacer 39 capítulos del tirón no fue la mejor, y la segunda mitad de la serie está menos pulida en este aspecto. Hay algunos capítulos sueltos bastante aberrantes, pero afortunadamente disimularon más o menos bien la falta de presupuesto en los episodios finales.
No creo que pueda decirse mucho más a estas alturas. DaviPro, confírmanos ya Vento Aureo.
Mi nota: 7,75

Con eso he dicho todo. Sólo añadir que este top 10 incluye exclusivamente animes de televisión, y que si queréis verdaderas obras maestras de la animación y la narrativa audiovisual os vais a tener que ver las películas de Kizumonogatari. Aunque antes hay que echarle un vistazo a Bakemonogatari, Nisemonogatari, Nekomonogatari Kuro, Monogatari Second Season (la cual incluye Nekomonogatari Shiro, Kabukimonogatari, Otorimonogatari, Onimonogatari y Koimonogatari), Tsukimonogatari, Hanamonogatari, Owarimonogatari y Koyomimonogatari. Katanagatari es otra cosa, pero miraosla igualmente.
Es bromis, con Bake vale.

  Skogsdotter

11/1/17

Síndrome de Harry Potter


Últimamente me he dado cuenta de que, haga lo que haga, la frase que me pusieron en la descripción de mi perfil ¡Me persigue cual jodida asquerosa accionista de Wall Street pidiéndome un rescate de banco! Me he vuelto un tío predecible, basado en un par de cartas obvias, con argumentos repetitivos, y comentarios sosos que apenas sacan crítica de nadie...

Sí, ahí es cuando me he dado cuenta de que ¡Padezco el Síndrome de Harry Potter!

Todo empezó con el Prisionero de Azkaban...

Rogue One y cigarro ¿cagarro?

Ha llovido lo suyo desde que escribí en este cubil de pueriles simios por última vez y he decidido emplear mi tiempo estas vacaciones para echar un vistazo a Rogue One y la infame Assassins Creed.
Ya se que hay una entrada de Rogue One, pero la mia viene cargada de Spoilers, no me seáis tan mariconas de quejaros, que si yo he podido sacar tiempo para verla vosotros también. Este sera un análisis y critica mediocremente serio ya que este universo tiene una importante carga emocional para mi y para muchos de mis amigos, asi pues agarraos las pelotas que alla vamos.

Es infinitamente superior al Episodio VII y diría que solo es superada por el Episodio V. Como conclusión rápida no esta mal ahora voy a poneros en situación. Esta es una película para ver en el cine si o si, nada de cutrerias de verla pirata.
Admito que fui al cine con mi padre con la mentalidad que llevaba a las salas siempre que veía una noticia así: "Esta es otra película de Star Wars, mala para sacarnos el dinero".
Y joder ojalá me dieran mas a menudo en mis morros. Fui a verla con mi padre y al acabar la película me levanté de la butaca a aplaudir. Para hacer esto mas ameno de leer lo dividiré en cosas buenas y malas que tiene la cinta y espero que en mayor o menor medida estáis de acuerdo. Como se que sois unos cerdos pecaminosos si, primero van las malas:

1-La CGI: Y si, hay muchos que las han aplaudido y no me extraña he de admitir que estaban bastante logradas a nivel de detalle, pero a mi no dejan de rechinarme en pantalla sacándome por completo de la experiencia. Si bien el mas cantoso es el de Leia Organa la cual con esos ojazos parece ser de cera, el de Moff Tarkin se disimula mas en las oscuras escenas que ofrece el puente de un destructor imperial o la Estrella de la Muerte. (Como ocurre en Batman vs Superman, que para disimular los efectos especiales la pelea es de noche,panda de cutres...) Y esa es otra, espero que a los herederos de Peter Cushing les hayan dicho que Tarking solo haría un cameo, ya sabéis por las risas, ya que es un personaje de pleno derecho.

2-K2SO: ¿Por qué? Lo digo muy en serio, ya intentaron colarmela este año con Titan Fall y el nuevo Call of Duty, muchos de los diálogos de este robot me sacan de puto quicio porque no tienen sentido alguno dentro del personaje, asi que guionistas os puedo dejar algo claro: ES UN PUTO ROBOT. No le obliguéis a hacer el ridículo con diálogos que pretendan demostrar que tiene algún tipo de emoción o afecto por algo, PORQUE ES UN PUTO ROBOT. Hasta que C3PO tenga en la saga algún chascarrillo de que echa de menos algo me saca de mis putas casillas porque eres un jodido robot y no tienes sentimientos.

3-Bodhi Rook: Y esto mas que con el personaje en si tiene que ver con el doblaje. En primer lugar soy defensor de los actores de voz ahora y siempre, opino que hacen un trabajo excelente y ojalá les vaya muy bien la vida, pero volviendo al tema. Yo salí del cine un poquito chascado porque la voz de Darth Vader no la interpretaba el gran y fallecido Constantino Romero (No digo que el trabajo de Pedro Tena que es el nuevo actor de doblaje de Vader lo haga mal, al contrario, me parece que da la talla de sobra, pero Constantino dejo en nuestras memorias una voz inimitable y el listón demasiado alto) asi pues me la vi por mi cuenta en VOSE la semana siguiente y OH mi sorpresa cuando el personaje que interpreta Riz Ahmed no tiene acento ninguno. No compañeros, no suena como si quisiera vendernos un Fresisuise o un Kebab, y es algo que me ha tocado las pelotas. 



Es en este momento cuando vienen las cosas que me han enamorado de esta película y podéis estar preparando tomates y demás hortalizas para tirarme a la cara por muchas cosas que os pueden llegar a molestar:

1-Es un Stand Alone: Puedo admitir y admito que uno de mis mayores miedos con esta película es que el desarrollo de su historia chocase con lo que plantea la Saga Original o las precuelas, y que esto diese lugar a una saga nueva fuera de lo que ya conocemos. Pues primer golpe en mi hocico con un periódico enrollado cuando por primera vez han cumplido lo que prometían: la secuela de Rogue One es el Episodio IV. Y esto es algo importante ya que puede dar pie a meter mano al rico universo de Star Wars y llegar a sacar un buen cacho de películas que traten distintos puntos de los conflictos de la Galaxia que se mencionan pero que no se han desarrollado en la saga principal. Punto a favor o en contra, eso no puedo decirlo pero si logran el mismo nivel que han logrado con Rogue One, bienvenido sea.

2-Es una película bélica: Y a dios doy gracias todos los dias desde que la vi por ello. Puede que sea el momento perfecto para que me rompáis las costillas con estacas de madera, pero escuchad. Es una película de guerra enmarcada en el universo Star Wars y eso me parece una gran decisión por parte del director. La acción ocurre en medio de una guerra civil, por el amor de cristo, La batalla de Scarif me recuerda mas a la guerra del Pacífico y al Battlefront que a la bochornosa batalla de Endor (Si, esa en la que la mejor legión de soldados del imperio es derrotada por ositos de peluche). Esta película consigue meterte dentro de lo que es realmente el conflicto, más que ninguna otra. Esto viene a ser un zurrazo en los morros a George Lucas ya que por fin nos muestran una guerra creíble. Tiene unas escenas de acción que varían entre ser trepidantes a una soberana sacada de polla, y aunque el director nos haga esperar 30 minutos hasta la primera, porque quiere tomarse su tiempo para construir la tensión que desencadene la acción y los personajes, merece la pena la espera.

3-Las dos caras de la moneda: Y esto es importante ya que por lo pronto la trilogía clásica siempre nos ha pintado a los Rebeldes como los buenos muy buenos y al Imperio como los malos malisimos, es en esta película cuando por fin muestran como en el conflicto que es la Guerra Civil Galáctica no hay blancos ni negros sino toda una gama de grises, esto se trata varios aspectos de la película, el primero con el personaje de Saw Gerrera (Forest Whitaker) y sus seguidores, el cual es un terrorista. Hasta el propio consejo Rebelde admite que se ha radicalizado y le ha causado mas problemas que beneficios a la causa, de hecho hay una escena en la que una patrulla imperial es emboscada por los hombres de Gerrera en Jedha el cual es un planeta desértico, y esto amigos míos es importante ya que le da al director la oportunidad de desarrollar la acción de un modo en el que nos presente a los Rebeldes como los malos, por la vestimenta. Si extrapolamos esa acción a cualquier otra película bélica los imperiales serian tropas de EEUU y los rebeldes talibanes.
Por lo que le toca al Imperio la película presenta al que seria el gran héroe olvidado de la rebelión: Galen Erso (Mads Mikkelsen) ya que es un personaje que lo sacrifica todo por la rebelión, su familia su trabajo su vida, y aun asi queda como un villano.

4-Corbeta Cabeza de Martillo: Y que español resulta por parte del Almirante Raddus ver que han deshabilitado un destructor imperial con torpedos de iones y soltar la frase: "Traedme una Corbeta Cabeza de Martillo, que tengo una idea". Para poneros en contexto, en la batalla espacial que se esta desarrollando sobre Scarif no pueden romper el escudo planetario y el almirante rebelde Raddus opta por la táctica militar que mas enorgullecería a nuestro Arturo Pérez-Reverte, y es nada mas y nada menos que de entre todas las opciones técnicas útiles para el uso de esta nave, el almirante la ordena estamparse contra la nave deshabilitada empujándola contra el destructor restante y la puerta del escudo para recibir los planos de la Estrella de la Muerte. Aquí quiero hacer un inciso obligatorio haciendo homenaje al Capitán de la mencionada corbeta, que sabiendo el fatal destino que le espera a él y su tripulación, y agarrado a dos barras como si de un autobús de la EMT se tratara suelta perlas como:"Agarraos, preparados para el impacto", "Motores subluz a máxima potencia". Y es que no podría  ser más española esa mentalidad tan cafre de pensar: No, no, si de aquí no salimos...pero a estos dos nos los llevamos por delante. Otra cosa no, pero esta panda de enajenados mentales, para mi merece un aplauso.

5-Mon Mothma: Y es que tiene un momento brillante, siempre se nos ha vendido, a los que nos ha interesado este universo, es que el personaje de Mon Mothma es una brillante política y estratega, una manipuladora que siempre consigue lo que quiere. Pues es en esta película cuando se ve realmente la faceta manipuladora de este personaje, y atentos que es una tontería, pero que no lo es tanto. Cuando en la reunión del consejo Rebelde en la luna de Yavin se decide no mandar tropas a Scarif a por los planos de la Estrella de la Muerte, porque seria un suicidio en primer lugar y una declaración abierta de guerra al Imperio, y posteriormente le informan que un pequeño grupo de rebeldes por su cuenta y riesgo ha ido a por los planos, y que el almirante Raddus ha ido a dar apoyo. Es en ese momento, cuando Mon Mothma sonríe con esa sonrisa de que todo le esta saliendo como ella lo había planeado.

6-Los Villanos: En este caso tenemos 3, y dos de ellos a modo de medio cameo. En primer lugar Orson Krennic que como villano se come con patatas al villano del Episodio VII (Me refiero al holograma cabezón de Snoke, no a Em-o Ren), porque Krennic esta más que definido tiene sus aspiraciones y objetivos, mientras que a Snoke lo único que lo define como villanos es una frase: Percibo un despertar en la fuerza.
Compañero asi no convences a nadie. Y es justo ahora cuando uno que vaya de listo me dirá: Pero Cleon, estas haciendo trampa, el villano del episodio VII está aun cocinándose. Sin acritud querido amigo: cómeme la punta de la polla, porque en el Episodio IV no hizo falta cocinar mucho a Darth Vader para que sentara sus reales cojones en el trono que ostenta como el mejor villano de la historia (tanto que hasta tiene una gárgola en la catedral de Washington, ya que salio por concurso como el verdadero rostro del mal). Luego tenemos a Tarkin, que no se lo que les habrá parecido a ustedes pero a mi el que se quiera hacer con el mando del arma definitiva, lo define de forma genial como el hijo de puta que es, y esa frase que tiene en el primer disparo de la Estrella de la Muerte "Queremos una prueba, no un manifiesto" me la puso durisima.
Por último el mejor de todos: Darth Vader, y aqui no hay mucho que argumentar, porque es básicamente el Darth Vader que esperaba en La Venganza de los Sith. Un ser corrupto por el odio que realmente acojonase, como hacia en la trilogía antigua, y en todo el Episodio III solo hay un pequeño momento que te dan a Vader y no es ese NOOOOO tan memetizado (Palabra que voy a reclamar para mi placer sexual) sino cuando en el templo jedi se acercan unos niños para pedirle ayuda y que los proteja y Anakin bueno...elipsis obligada porque no queda bien que clavemos espadas láser a niños pero si que los clones los acribillen por las escaleras o en plataformas. Darth Vader en dos escenas, de no mas de 40 segundos coge mas personalidad de Darth Vader que en toda la trilogía de precuelas destripando a rebeldes como un carnicero lleno de odio causando pavor,no miedo, pavor a sus enemigos. Y ese homenaje que le hace al Episodio IV al momento en que Vader estrangulando con la fuerza a un oficial imperial diciendo "Su carencia de fe resulta molesta" tiene su homenaje en Rogue One cuando estrangulando a Krennic (de espaldas, sin esforzarse mucho porque es asi de puto amo) dice "No se atragante con sus aspiraciones director Krennic" francamente, un Darth Vader que es realmente Vader, dosificado, si, pero sustancioso.

7-Los miembros de Rogue One: Ya he escuchado por ahí que estos personajes son peores que los de la Saga principal, y yo les digo: Bueno, en algunos casos ni mejor ni peor y en otros casos muy, pero que muy superiores.
Cassian Andor (Diego Luna) tiene la mejor presentación de un personaje que he visto en muchísimo tiempo. En su primera escena cuando va a ver a su contacto que le dice que Saw Gerrera tiene a un piloto que ha desertado y que tiene información sobre el destructor de planetas, y cuando les van a capturar y viendo que su contacto no puede seguirle el ritmo Cassian no duda un momento en pegarle un tiro para que no le delate, no hace falta que venga a contarnos su triste historia de que lleva desde los 6 años luchando en la rebelión y que el ha perdido muchas cosas en la guerra (que lo hace casi al final de la película) cuando eso ya lo hemos visto en tu primera aparición. Es un personaje que viaja al abismo cuando tiene que tomar la decisión de cumplir o no su misión de matar a Galen Erso.
Ahora es cuando el mismo listo de antes sale diciendo: Pero Cleon si es un personaje tan bien definido y un asesino a sangre fría ¿por que no dispara a Galen Erso?
A lo que yo respondo que el cambio de mentalidad viene a cuento en que este asesino quiere irse a la cama con Jyn Erso (Felicity Jones) es lógico que dude porque sabe que si mata al padre de Jyn en la vida, mejor dicho, EN LA PUTA VIDA logrará follarse a Jyn Erso, asi que como todo hijo de vecino que piense con la polla, no aprieta el gatillo, y aun con esas Jyn se pilla un rebote de tres pares de narices (como es lógico).
Lo bonito de la relación que se establece entre Jyn y Cassian es que por fin muestran un romance sin ser babosos, mas bien con las acciones de cada uno y esto tiene su cumbre en el momento de su muerte con una mirada y juntos, él sabiendo que muere dándolo todo por la causa y ella sabiendo que muere vengando a su padre y cumpliendo su última voluntad. Para el es una historia de morir por un ideal (como si fuera Braveheart) y para ella la historia de una venganza.
Luego tenemos a la pareja de Chirrut (Donnie Yen) y Baze Malbus (Jiang Wen) el primero es una puta joya y no solo por el partido que le sacan a que sea ciego, sino porque recupera el sentido de La Fuerza como una entidad espiritual que lo recorre todo (No, no es un Jedi, y gracias a dios) como en la trilogia original, y no como un pelador de manzanas como en la triologia nueva (mas concretamente en el episodio II). Chirrut es el único personaje al que no le importa morir porque cree en La Fuerza y es importante porque es algo mas bien olvidado. Cuando Chirrut dice la Fuerza le protege y salta Malbus diciendo que una polla que le está protegiendo él. Muchos me han dicho que cuando muere Chirrut y que Malbus comienza a repetir lo que decía este de "soy uno con la Fuerza, la Fuerza esta conmigo" es por que se lo acaba creyendo. Pero que guantazo tenéis: Repite lo que dice su amigo. Es una cuestión de Lealtad, no de que se lo acabe creyendo. Malbus ve que de ahi no salen con vida que todos la están palmando, y acaban de matar a su amigo, entonces toma la decisión de tirar con dos cojones con todo. ¿Pa´lante? pues pa´lante y al que me lleve por delante. Dando de comer polla como la manga de un abrigo a todo imperial que se te cruce. Es como esa frase de Desmadre a la Americana: Caballeros aquí morimos.


En definitiva es una película mucho mas madura que las anteriores en las que unos mueren por sus ideales,otros por vengarse y otros por sus santos cojones, y eso me parece genial porque los que hemos crecido con estas historias ya no somos niños que esperan ver de nuevo épicas batallas del bien contra el mal del mito que plantean las anteriores (y ojo, que yo también me emocione con el "Chuwie estamos en casa" del Despertar de la Fuerza). Pero los fans originales de esta saga estamos entre los 20 y los 60 años y también necesitamos historias como Rogue One que cubran nuestras necesidades.

TOMA NOTA NINTENDO.



The Cleon

10/1/17

MANOS: The hands of fate

La película de la que les voy a hablar es considerada por muchos, como una de las peores películas de la historia (Junto con Plan 9 del espacio exterior, Troll 2, entre un largo etcétera de desastres...) Pero antes quiero hablarles de cómo surgió la idea de hacer semejante mojón: Había una vez un individuo proveniente de El Paso (Texas) llamado Hal P. Warren, un vendedor de fertilizantes que, al toparse con un guionista (Stirling Silliphant), nuestro amigo Hal, iba de sobrado y le dijo que él podría crear su propia película de terror taquillera con el pobre presupuesto que conseguiría, acabando todo en una apuesta que sigue sin saberse del todo quien ganó, así creando una película sublime.

Y ahora pasemos a lo que todos han venido a  perder el tiempo de sus vidas. ver, con ustedes..........


Gracioso es, como en el cartel de abajo pone que nadie estuvo sentado en los últimos 10 minutos (¿Pequeño presagio o reconocimiento su cutrez?)

Este bochorno empieza con una familia que se va de vacaciones en su coche para disfrutar en paz, un familia que haría gala de los momentos más estúpidos de todo el filme, si no fuera porque existe un fenómeno que los eclipsa a todos por su esplendida actuación (Ya llegaremos a él más tarde). Este mastuerzo de engendros se compone de 3 individuos:

Michael (El padre) 


El, por así decirlo, personaje principal de la película. Un tío que está luchando duramente por ser el padre más gilipollas (Y más pánfilo) de la historia, intentando ver si puede arrebatarle el puesto a Homer Simpson y a Peter Griffin



                                                                                                                 Margaret (La madre)
Esposa de Michael, la mujer más inútil, dependiente y plana (No en ese sentido, oye) que he visto en el cine. Solo sirve para pedir ayuda cada dos por tres, y quedarse como una estatua cual presentador de llama y gana, siempre cuando intenta demostrar algo como personaje, comprueba por ella misma lo inútil que es, y no tiene más remedio que pedir gritos de ayuda al ingenuo de su marido.



A veces me planteo la posibilidad, de que se trate de un antepasado de alguna de estas tres petardas.



Debbie (la hija) y su mascota
Cualquiera se olvidaría de un personaje tan poco importante como ella y su perro. Son personajes tan esenciales y aprovechados en el desarollo de la película como lo fue Venom en Spider-Man 3.
Aunque, denle crédito, al menos intenta actuar (Lo digo por el perro)
Al pasar por tomas aburridas e innecesarias, un sheriff les detiene por tener la intermitente estropeada, y el padre, al explicarle su razón por las prisas", hace que el sheriff sufra un espontáneo cambio de opinión dejándolos pasar. (Eso fue fácil)
  
Mientras muestran como conducen solo viéndose desde la ventana, vemos varios escenarios y se puede observar que el padre toma una ruta fiándose de un cartel, pero repentinamente cortan la  música para pasar a una pareja enrollándose y poniéndose como cubas.


Esta panda de indeseables no tienen ningún peso en toda la historia, pero seguirán apareciendo a lo largo de esta


Después de esa otra innecesaria escena, parece que la ruta del cartel les llevo a un lugar erróneo, lo que hace que su mujer le pida dar la vuelta para preguntarle a los 2 salidos de antes (Todo esto se muestra con una pésima edición que solo es superada por esos infernales videos en vertical)

Y volviendo a pasar al enrollo con los jóvenes de antes y para repetir mas cosas aparece el sheriff llamándoles la atención con tal desgana que la mujer le grita que los deje en paz con su borrachera segunda base. (A este paso he de hablar de lo sangrante que es la OST, es jodidamente horrible, hay partes se que se detiene se desafina y parece como si un niño inexperto con su flauta empezara a tocar en clase de música), pero al sheriff se la suda y les dice que sigan en marcha con un tono de voz digno (pero no mejor) de un Wiseau.

Volviendo a la familia (Otra puñetera vez) Vuelven a dar pasos atrás, quedando aún más perdidos que Wallly entre la multitud, hasta que se encuentran con un local que no estaba situado antes, aparece, y se topan con el mejor puto personaje de esta mierda, el inigualable, el majestuoso.... (Aquí la música me recuerda a la de Ed, Edd y Eddy)

 ¡¡¡TORGOOO!!!

Quien se encarga de cuidar la casa mientras su amo está ausente, también dejando en  claro que no quiere la presencia de su hija y su perro ya que su amo detesta a los niños. la familia les pregunta si sabe donde llegar a Valley Lodge (Lugar de vacaciones de la familia), y moviéndose de una forma incomoda, Torgo les dice que no tiene ni patatera idea de ese paradero, que es imposible salir aquí.

El padre aconseja pasar la noche, pero su mujer asustada le dice que el sitio tiene mala espina, y Torgo también se opone a que hospeden, ya que "el amo no lo aprobaría". Torgo, con música dramática, decide si les deja entrar o no... (Pero a la mierda el drama ¡¡¡Quiero mi trama!!!) y Torgo les ayuda con el equipaje pese a no estar contento por dejarles entrar, y
con la familia dentro de la casa, se encuentran con distintos decorados de aspecto siniestro, entre ellos el cuadro del dueño de este lugar...

Venga ya, esto no es un retrato, es una mala imagen que ha hecho un noob en su primer creepypasta


Y cuando por fin parece que empieza el drama, aparece el sirviente llevando el equipaje provocando un cambio música, otra vez (¿Sabes que la OST de Ed, Edd y Eddy no da miedo? De echo hace al momento más estúpido), acto seguido vuelve a cambiar la OST pocos segundos después (Parece que la película tiene miedo de estar callada)

Aunque sienten temor por el cuadro, Torgo le dice a Margaret que le agrada a su amo,  que no está entre nosotros pero a la vez sí (No intentes ponerte filosófica película, no vales para eso)
y como se hace tarde les invita a pasar al dormitorio, pero de repente, se asustan por un aullido, y su mujer le pide que vaya a mirar a a fuera, el cual hace que su perro le siga, corra y salga al exterior, el marido se arma de valor con una linterna  y una pipa (Lo mejor para defenderse en esta clase de pelis) y descubre que su perro se convirtió en un peluche (Lo sabía!!!), ya no es más que un cadáver, su mujer siente curiosidad y sale a ver que se cuece, cuando su esposo le da las malas noticias y la mujer llora la perdida,quizás todo se hubiese evitado si hubieran dejado la puerta cerrada. lo divertido es la actuación del marido para que vuelva entra a la casa, como si dijera: Sí, sí, murió, ahora entra a casa y ve a prepararme la cena, mujer.

Y tras ir a enterrar el cuerpo y cagado tras los sucesos de hace poco, Michael obliga al portero a que recoja su equipaje, como si los muy cara duras estuviesen en un hotel. Intentando poner el coche en marcha, Mike descubre que este ya no funciona, la escena es tan oscura que no puedes ver ni un camión (Suerte que os enseño la versión Blu-ray)



                           Gracias al grupo que trabajó duro por remasterizar esta chorri-cutrada :D

Devuelta en casa, el portero insiste en que Margaret se quede ya que su amo la quiere como su esposa, pero pese a ello, Torgo confirma de que él también la desea para sí mismo, e intenta acosar a su mujer de la forma más lenta e incómoda que ni la mujer reacciona, hasta que cortan abruptamente y le da una bofetada más falsa que la de Doña Fodonga, seguido de sus gritos de ayuda para que un pene Mike le ayude, pero Torgo se disculpa con la excusa de quiere protegerla y suponiendo que un intento de violación no es para tanto, Margaret decide no contarle lo ocurrido a su esposo.


Torgo, intentado llegar a al dulce cu de Margaret.

Nuestro protagonista pide a Torgo si hay algún teléfono disponible en casa, pero como está prohibido por el amo, no llevan ni uno, y deciden pasar otra noche más.

Pasamos a ver de nuevo el cuadro del amo, tal es su maldad que los padres se quedan como mulas observándolo y conversando, que pierden de vista a su hija. Los padres, al enterarse de que su hija no estaba en casa, van en su corta búsqueda ( al observar a sus padres más de cerca, parece que la madre se parte de risa y el padre intenta aguantarse la suya, no me extraña en absoluto, nadie puede actuar con seriedad aquí), porque la niña aparece así sin más con el chucho del retrato, sus padres al pedirle que se aleje de ese inmundo animal y preguntarle dónde lo encontró, su hija les guía hacia el paradero del perro, en donde encuentran al amo tumbado y rodeado de mujeres con ropa ligera.
(¿Algo que no entiendo es que hace el perro encadenado? ¿Se ató solo?)


¿No van a aprovechar para matarle?    

Al marcharse de ese horrendo lugar,vemos que Torgo habla con su amo (Aún tumbado), echándole cara de que la mujer de ahora (Margaret) será solo suya, y que niega entregársela porque su amo ya tiene su harem para el solito. Aprovechando su estado de ¿Sueño?, Torgo manosea (Por el hombro) a la primera mujer de su jefe y se marcha para apoderarse de Margaret.


Tienes un serio problema

Al volver al local, se ve a Margaret desvistiéndose mientras Torgo le observa por la ventana.

                                           Torgo haciéndose pajas mentales con su mujer...

Tras dejar la nutria en paz, Torgo deja K.O al padre (Que estaba patrullando a plena noche) de una forma tan sigilosa que hasta un ninja se vería avergonzado de no poder haber logrado tal hazaña


                Esto le afectó tanto a Naruto, que hasta lo volvió igual de emo que su novio amigo Sasuke


Cuando se muestra la luna llena, por fin vemos que "el amo" despierta, y como este engendro no tiene nombre, le llamaré Tesla II (El gemelo malvado perdido de Nikola Tesla), el tipo posa con su perro pasando otra vez al cuadro (Por si piensan que eres retrasao)

  
¿Te ha quedado claro que soy el amo? ¿Acojono, verdad?     

Pero volvemos OTRA puta vez con los jóvenes y el sheriff (¿Sabes? A este paso ya ni me importa, no voy a perder más el tiempo hablando de estos), aunque al menos estos sopla gaitas explican a los sheriffs que nuestra pareja protagonista se fue al desierto, y aunque los sheriffs no se creen esa patraña, volverán. (Todos en esta película son unos jodidos bipolares)


                         Una vida de alcohol y sexo, es para lo único que sirven estos rufianes roba-tiempos

Vemos que el amo tiene rollo muy chungo con magia negra, siguiendo a una deidad llamada Manos, que despierta a sus mujeres y charlan en un bucle A-B (No es joda, el audio se repite continuamente) y el tipo piensa buscar a Torgo para darle fin.

Las esclavas discuten en una charla y empiezan a tener una discusión a cerca de que cuales de sus huéspedes deberían morir, pensando una de ellas en que la niña debería vivir ya que de todos modos será una mujer como su madre. No estando todas de acuerdo con sus diferentes opiniones, el amo se harta y estando todos de acuerdo en acabar con Torgo por traer invitados,el amo va en busca de él.
Las mujeres,como no tienen mas que hacer, discuten otra vez y empiezan a luchar de la forma más violenta que verás en toda tu existencia.

Pasamos a Tesla II otra vez para ver a Torgo durmiendo en una esquina (Oye ¿No tenías camas?).

Y tras 20 horas de drama lento mata al portero literalmente con la mirada. Después pasamos en donde una esclava parece que intenta fornicar con el padre aún inconsciente, empezando a morrearle (¿He mencionado ya que el padre es el director de la película? Sí, me refiero a Hal Warren), pero como no le da bola al estar obviamente inconsciente, se marcha sin antes darle una bofetada.

Tras la escena inútil número +8.000 pasamos a..... las esclavas aún peleando, su amo las separa, y dice que sacrificará a la esposa (No me voy a estar acordando de cada una de ellas) que no estaba de acuerdo con matar a la niña. Llegando a esta conclusión, por fin sacrifican a Torgo, manoseándolo hasta la muerte. El marido se despierta como si nada y vuelve a la casa, para marcharse de este condenado averno.

Y  pensando que ya lo habían matado, se cargan a Torgo otra vez, eso creo, porque lo único que le hacen es amputarle el brazo y hacer que salga corriendo comicamente sin su mano. El amo aprovecha la mano amputada como antorcha para quemar a su siguiente víctima, riéndose como una hiena, le da sopapos a la esposa que se le reveló.


Volviendo a lo importante, los padres POR FIN se intentan largar del sitio, pero como malo se entera de que ni siquiera se ha presentado ante ellos cuando ya va a acabar la peli, pone rumbo tras ellos .

Tras numerosos tropiezos de nuestros ¿héroes?, la madre agotada, dice que no puede caminar y que estarían más seguros en la casa de la que se marcharon, pensando tontamente que los malos  no sabran donde están.


En una pequeña escena, los sheriffs miran el rastro de la familia, pero dejan de hacerlo al estar confundidos por la pistas, y porque no quieren moverse un metro más, deciden darle por culo a la investigación.

Tesla II los encuentra a la familia gracias a su perro, Mike le dispara, pero sus tiros no le hacen daño a Tesla II por estar en una grabación distinta, pasando a una pantalla negra, cortamos para mostrar a unas chicas que iban al mismo lugar que nuestros ¿héroes?.


Descubriendo ahora que el padre es el nuevo portero, su mujer forma parte del ejército de waifus del malo.


              No vale la pena ni como waifu.





¿Pero que pasó al final con la hija? ¿La dejaron marchar? ¿La mataron?
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                               No,no puede ser... ¡¿Tomó también a la niña como su esposa?!


(¿Quién diría que a Tesla II le iban las lolis?)


¡¡¡Para qué atajo de enfermos iba dirigida esta película!!!



Eso lo explica todo        



 Y tienen la cara de poner al final de los créditos una interrogación como si confirmaran secuela


Claro que sí Hal, claro que sí....

Banda sonora repetitiva hasta el culo, edición echa por un borracho cojo, actuaciones dignas de un teatro infantil, interrupciones innecesarias y completamente fueras de lugar. Manos tiene todo lo que un mal pero divertido filme necesita, y es un una mierda que recomiendo al cien por ciento su visionado.


Como dato curioso, para los que hayan visto Gravity Falls. ¿Se acordarán de un episodio donde a Stan le arrebatan las manos una vieja con un montón de manos? Pues mirad....



                                                          Una obvia referencia a esta bilis.

Pero si quieren saber más de como se llevo a cabo este bochorno, consulten a Wikipe-tan





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Conax

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